Ce projet d’accompagnement professionnel est destiné à trois artistes et leur équipe respective. La résidence se concentre sur les aspects entrepreneurial et artistique de leur projet.

L’objectif de Pro Fusion est de créer une dynamique de travail tripartite unique entre l'APCM, l'artiste et son équipe.

Pro Fusion cible des profils d’artistes plus avancés dans leur carrière professionnelle. Le projet peut aider à mettre en place une stratégie spécifique pour un projet futur, contribuer à diagnostiquer le parcours entamé et à éliminer des points de blocage, revenir sur des accomplissements passés, ou encore analyser ce qui fonctionne bien et ce qui pourrait être amélioré. La force de cette initiative est de répondre aux besoins directs et personnalisés des participant.e.s.

Pro Fusion s’articule en deux parties : la première prend la forme d'une résidence virtuelle de trois jours qui couvre principalement l'aspect entrepreneurial du projet. Cette résidence permet de travailler, grâce à des ateliers communs et individuels, la commercialisation, les métadonnées, l’exploitation de catalogue, les stratégies d’exportation nationale (entre provinces), l’image de marque, la présence Web, etc.

La deuxième partie se concentre davantage sur l'aspect artistique du projet présenté. Elle s’opère après qu’un diagnostic basé sur les besoins ait été défini avec l’aide d’un.e directeur.trice artistique. À l’issue de la résidence, l’artiste repart avec une bourse d’argent à réinvestir dans l’accompagnement de son choix afin d’améliorer artistiquement son projet à venir.

Pro Fusion 6

Présentation des artistes

Céleste Lévis

Biographie :

Céleste Lévis est une auteur-compositrice-interprète et entrepreneure francophone originaire de Timmins, dans le Nord de l'Ontario. Sa passion pour la musique émerge après un tournant difficile marqué par des problèmes de santé qui l'obligent à abandonner le sport. Dans les moments les plus sombres, la musique devient sa planche de salut — une révélation qui la mènera à consacrer sa vie à l'art de la scène.

Elle fait ses premiers pas professionnels en remportant six des huit prix au concours Ontario Pop en 2013, ce qui lui ouvre les portes de Ma Première Place des Arts et du Festival international de la chanson de Granby. En 2015, sa participation remarquée à La Voix l’amène en demi-finale et attire l’attention du public québécois. Forte de cet élan, elle quitte l’université pour se consacrer à temps plein à la musique.

Depuis la sortie de son premier album CÉLESTE (2015), elle multiplie les tournées à travers le pays. Elle assure notamment la première partie des spectacles de Francis Cabrel au Québec en 2016, une rencontre marquante qui l’amènera plus tard à participer aux prestigieux ateliers d’écriture d’Astaffort. Nommée à l’ADISQ, au Gala Trille Or et au NOMFA, Céleste poursuit son chemin avec des albums touchants et sensibles : Donne-moi le temps (2018), Noël tout autour (2020) et Si tu veux tout savoir (2021), dont plusieurs extraits ont connu un rayonnement radio pancanadien.

En parallèle de sa carrière musicale, Céleste cofonde en 2019 JOLY Records, une maison de disques indépendante qu’elle dirige aux côtés de son partenaire de création, Marc-Antoine Joly. Ensemble, ils développent une approche humaine et durable de l’industrie musicale, à échelle humaine, en misant sur l’authenticité, la collaboration et l’éducation artistique. À travers JOLY Records, elle produit ses projets de façon autonome, soutient d'autres artistes et mène des initiatives pédagogiques dans les écoles francophones.

Aujourd’hui, Céleste est à un tournant de sa carrière. Avec plus d’une décennie d’expérience, elle prépare un nouvel album prévu pour l’hiver 2026 ; un projet plus libre, plus assumé, où elle s’affirme sans compromis. Fidèle à ses racines nord-ontariennes, elle propose une musique introspective et ancrée, portée par une voix à la fois douce et puissante.

Céleste Lévis est de ces artistes qui touchent le cœur avec sincérité. Sur scène comme dans ses projets communautaires, elle fait le pont entre la musique et l’humain, entre le rêve et la réalité. Son parcours témoigne d’une force tranquille, d’une voix qui continue de grandir... et de faire du bien.

Jono

Biographie : Jono porte ses couleurs très fièrement, au point où c’est difficile de distinguer si c’est sa fierté d’Acadien qui lui permet de s’assumer aussi bien en tant que rappeur, ou sa fierté de rappeur qui lui permet de s’assumer aussi bien en tant qu’Acadien. Chose certaine, son statut en tant que figure de proue du hip-hop Acadien se concrétise déjà.

En full band, ses sonorités boom-bap et jazz demeurent accessibles pour ceux qui sont moins familier avec le hip-hop, mais ça ne veut pas dire pour autant qu’il n’est pas en train de pousser les barrières à chaque fois qu’il embarque sur la scène. Si vous le suivez dans son univers enflammé, vous allez immédiatement ressentir une chaleur provenant du feu qu’est sa passion. Cette passion, vous la reconnaîtrez si vous avez déjà été à un party de cuisine acadien — c’est juste qu’au party de Jono, vous y retrouverez son DJ, Metaphyzik, en train de scratcher les tables tournantes en vous faisant vibrer.

Servez-vous d’un breuvage et enfilez votre suit du dimanche, parce qu’il y a un Party Chenous, du nom de son premier EP. Suite à ce projet ayant été nominé pour l’enregistrement de l’année de 2022 aux Prix Musique NB, Jono fu sélectionné pour représenter le Nouveau-Brunswick aux Jeux de la Francophonie en République Démocratique du Congo en 2023, et nommé demi-finaliste de la 56e édition du Festival international de la chanson de Granby en 2024. Le party du rappeur Jono n’est pas à veille de terminer. En juin 2024, Jono lance l'album "Live Au Centre", enregistré durant une résidence artistique au Centre des arts et de la culture de Dieppe accompagné d'un nouveau groupe jazz, Les French Press

Kimya

Biographie : C’est grâce au slam et au rap que Kimya se passionne pour la scène. Originaire de Kinshasa, en République Démocratique du Congo, il s’installe à Ottawa en 2004. Rapidement attiré par plusieurs univers créatifs, il explore l’art visuel, le breakdance et la photographie, des disciplines qui nourrissent sa soif d’expression. Mais c’est dans l’écriture qu’il trouve sa véritable voix : celle d’un artiste engagé, maniant les mots pour éveiller les consciences.

En 2014, il part à Vancouver, en Colombie-Britannique, à la recherche de nouveaux horizons. C’est là qu’il monte sur scène pour la première fois avec Le Destin du Jazz Club, un projet audacieux où il révèle un talent naturel pour captiver son public. De retour à Ottawa en 2015, Kimya devient une figure montante de la scène artistique franco-ontarienne, se produisant sur les planches de La Nouvelle Scène et au Festival Franco-Ontarien, où il remporte la troisième édition du projet Rond Point de l'Association des professionnels de la chanson et de la musique (APCM).

Sa poésie, teintée d’humanité et de lucidité, reflète son vécu, ses rêves et sa vision du monde. Chaque texte est une fenêtre ouverte sur des réalités sociales, des luttes intimes et des aspirations collectives. Son rap, loin des clichés, se veut conscient et percutant, porté par une plume aiguisée et un flow authentique.

En 2017, Kimya atteint les demi-finales du Festival International de la Chanson de Granby et sort son premier EP Or & Flamme, salué par la critique et couronné du prix Trille Or 2019 dans la catégorie découverte. En 2024, il revient en force avec Enfer et Paradis, un album ambitieux où il explore les dualités de l'existence, entre espoir et désillusion, avec des textes poignants qui résonnent comme un appel à la réflexion.

Kimya n'est pas qu'un rappeur, c'est un messager. À travers sa musique, il bâtit des ponts entre les cultures, les générations et les idées, consolidant ainsi son statut d’artiste incontournable de sa génération.

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